Встречайте захватывающее интервью с творческой командой уникального спектакля «Гость с другой планеты», который переносит зрителей в невероятный и загадочный мир, где сталкиваются разные цивилизации и разные судьбы. Режиссер и актеры поделились своим видением процесса создания этого удивительного произведения и своими эмоциями.
— Какие идеи легли в основу данного спектакля и как вы воплотили их на сцене?
Светлолобов Никита: Идея постановки спектакля возникла спонтанно, и сама по себе была довольно вдохновляющей, потому что тема пришельцев меня всегда интересовала. Однако из-за недостатка времени, к сожалению, не удалось воплотить все идеи, которые были задуманы для этого спектакля, так как от написания сценария до премьеры прошел всего месяц. Поэтому повторный показ, который состоится 11 мая, будет немного отличаться от премьерного: я добавлю то, от чего нам пришлось отказаться.
Это не первая моя постановка, но впервые я писал сценарий практически на ходу. Некоторые персонажи появлялись прямо на репетициях. Например, в первой версии не было дяди Димы, он появился спустя неделю, и я был рад, что у нас есть Тимур Торохов, который идеально справился с этой ролью. Два агента Арчи и Грэм — мои любимые персонажи с точки зрения драматургии. Прописывание их диалогов было огромным удовольствием, и как я был рад, когда они буквально оживали на сцене. Я безмерно благодарен Миронову Ярославу и Тараканову Мише за то, как они воплотили эти образы; никто другой так не смог бы сделать.
Мне очень хотелось поставить отдельный спектакль о данных персонажах, так же, как и про главного антагониста — босса межпланетного контроля, сыгранного Ренатой Шафеевой. Она в процессе репетиций буквально перевоплотилась в своего персонажа и сыграла его просто безупречно.
На начальном этапе подготовки постановки мне пришла идея сделать не просто спектакль, а мюзикл. Но дело в том, что ранее я никогда не работал над мюзиклами. Конечно, без талантливых танцовщиц — Ивановой Дианы, Колотушкиной Полины, Александровой Кати, Пшенниковой Любы, без наших незаменимых профессионалов, включая хореографа из ОДШИ Семёнова Михаила, преподавателя вокала РДЮЦ Шафеевой Валентины и руководителя студии живописи РДЮЦ Сидоровой Лилии, ничего бы не получилось. Именно они превратили эту постановку в настоящее музыкальное шоу.
Спектакль «оттачивался» в стенах Районного детско-юношеского центра, где работает много профессиональных, опытных педагогов, которые любят свое дело и посвятили ему большую часть своей жизни. Их советы, наставления и поддержка оказались для меня очень важны.
Наш директор Жаркова Оксана Гавриловна сразу же поверила в нас и сделала все возможное, чтобы спектакль состоялся. Безусловно, без главных героев — пришельцев Стэна, Вадика, Киры и Сони, которых олицетворяли Савелий Лаврушкин, Эдуард Габышев, Лена Жаркова и Злата Котлимятова — ничего бы не вышло. Идея постановки спектакля родилась, когда мы поехали на молодежный фестиваль «Муус Устар-2024» в Якутск. Несмотря на молодой возраст, ребята помогали мне с идеями, творческими решениями и организацией. Я безмерно горжусь своей командой — это молодые, амбициозные и удивительно талантливые ребята.
— Как проходила работа с актерами в процессе подготовки к спектаклю?
Светлолобов Никита: Как я уже упоминал ранее, все актёры, участвовавшие в спектакле, это школьники, многим из которых еще не исполнилось 18 лет, и лишь немногие из них ранее принимали участие в постановках. Однако ни для кого из них это не стало помехой. Они уверенно выходили на сцену и полностью растворялись в своих персонажах. Они не просто исполняли роли, а жили ими на сцене. Я старался подобрать актёров таким образом, чтобы им было легче вжиться в свои персонажи. Некоторые роли я писал сразу под определенных актёров, но каждый из них приложил максимум усилий, чтобы идеально перевоплотиться в своего героя.
— Какие трудности вы испытывали при создании музыкальных номеров и постановке сцен в этом спектакле?
Светлолобов Никита: Это была довольно амбициозная и трудная задача — поставить мюзикл, учитывая, что в нашем актерском коллективе практически нет поющих людей. Песни же, которые я подбирал, требовали серьезных вокальных данных. Тут сказалась моя неопытность в работе с музыкальными постановками. В какой-то момент я понял, что должно произойти чудо, чтобы все состоялось. И оно произошло. Под руководством вокального педагога РДЮЦ Шафеевой Валентины ребята, которые раньше пели только наедине с собой, безупречно справились со своими музыкальными номерами. Они буквально запели так, будто занимаются этим давно.
Для исполнения первой песни, под которую космические доктора лечат главного героя, я привлёк нашего бывшего выпускника Егора Чеглакова, который сейчас учится в Иркутске. Мы работали с ним дистанционно: он записал песню в иркутской студии и спел, как всегда, потрясающе. Постановкой танцев занимались хореограф ОДШИ Семенов Михаил, воспитанницы ОДШИ Иванова Диана, Александрова Катя и Колотушкина Полина, а также воспитанница РДЮЦ Пшенникова Люба. Благодаря таланту и профессионализму всех, кто работал над номерами, мы смогли показать зрителям настоящий, яркий, динамичный мюзикл.
Сегодня мы также поговорим с актерами, чьи невероятные таланты вдохнули жизнь в это удивительное произведение. Они расскажут нам о своем опыте подготовки к роли, о том, какие вызовы им пришлось преодолеть, и каким образом каждый из них вложил душу в своего персонажа, чтобы создать неповторимое представление для вас, уважаемые зрители.
— Какому аспекту своего персонажа вы уделили больше внимания в процессе подготовки к спектаклю?
Габышев Эдуард: Никита подбирал роли друзей Стэна под актеров, поэтому нам было легко в этом плане. К примеру, у моего персонажа проявляются такие качества, как трусливость и страх, иногда они проявляются и у меня. Вадик — это часть меня.
Жаркова Лена: На репетициях мне было очень интересно: «Почему мне так легко входить в образ Киры?», но потом я поняла, что Никита писал роли под нас.
Торохов Тимур: Играя роль дяди Димы, я сделал акцент на том, что он бывший учёный, который занимался исследованием космоса. Это стало основой его поведения: он мыслит научными категориями, видит все с точки зрения логики и пытается найти этому объяснение.
Шафеева Рената: В процессе подготовки к спектаклю я стремилась понять, почему моя героиня стала такой злой и безжалостной, и какие события или обстоятельства привели её к этому. Я работала над тем, чтобы создать убедительный и сложный образ злодейки, который был бы интересен и понятен зрителям.
— Как вы ощущали атмосферу на сцене во время самых эмоциональных сцен спектакля?
Габышев Эдуард: На мой взгляд, самой эмоциональной сценой является та, где друзья подумали, что Стэн погиб. Я почувствовал, что наступает конец, и меня одновременно охватила радость от того, что мы смогли сделать это, и грусть от того, что всё закончилось.
Жаркова Лена: Перед самым выходом мы, конечно, безумно волновались, но постепенно все беспокойства исчезли. Глядя на зрителей из-за кулис, мы почувствовали поддержку и спокойствие. Это очень помогло нам в полной мере раскрыть наших персонажей.
Котлимятова Злата: Весь спектакль меня сопровождал мандраж. Я переживала и думала: «А если я забуду свои реплики или не передам все эмоции своего персонажа?». Но за кулисами царила атмосфера дружеской команды — все друг другу помогали и поддерживали.
Торохов Тимур: У меня аж мурашки пробегали по коже от происходящего на сцене. До сих пор в голове не укладывается, что мы смогли организовать нечто подобное. Я очень доволен результатом. Во время выступления чувствовалось, что все участники лично заинтересованы в успехе картины и поэтому выкладывались по полной. Все помогали друг другу, подбадривали и настраивали на успех. Поэтому и атмосфера была весьма приятной и завораживающей.
Шафеева Рената: Когда стояла за кулисами, я смогла прочувствовать эмоции и энергию, которые передавались актерами на сцене. Я как будто сама была частью того, что происходило на сцене, и ощущала все эмоции персонажей – от радости до гнева и горя. Это был очень мощный опыт.
— Как вы считаете, спектакль помог передать важные ценности или идеи зрителям, и какие именно?
Габышев Эдуард: Спектакль на самом деле передал много важных ценностей, таких как помощь незнакомцам и необходимость оставаться человеком в любой ситуации. Но самая главная идея заключается в том, что дружба спасет мир.
Жаркова Лена: Конечно, спектакль несет в себе важные человеческие ценности. Он также дает нам понять, что мы все разные внешне, но одинаковы внутри. Все мы чувствуем одни эмоции. У нас у всех одни потребности, как биологические, так и духовные, и социальные.
Торохов Тимур: Конечно помогает. Спектакль несёт в себе такую мораль: при любых, даже самых странных или тяжелых обстоятельствах надо оставаться человеком. Главное — это умение дружить и объединяться.
Шафеева Рената: Я абсолютно уверена, что театр играет важную роль в передаче ценностей и идей зрителям. Театральные постановки могут поднимать различные социальные вопросы, раскрывать характеры и действия персонажей, которые отражают реальные проблемы в нашем обществе.
В заключение, хотелось бы поблагодарить всех участников интервью за их труд и преданность проекту. Команда Никиты Светлолобова работала с огромным энтузиазмом, с желанием передать зрителям не только зрелищные моменты и музыкальные номера, но и глубокие ценности дружбы, солидарности и человечности. Они верят, что каждый, кто пришел на их представление, нашел в нем что-то особенное для себя, вдохновение или просто хорошее настроение. Спасибо, что были с нами!
Анегина Заморщикова.